消暑必备 | 吹着空调吃西瓜，再配上这些超有趣的漫画风MV效果更佳
谁说喜欢二次元的只有漫画迷：
漫画风MV，了解一下？
正儿八经的音乐人竟然
做出这种MV。。。
01/“喝一杯黄昏果汁”
Feels Like Summer, Childish Gambino
说Childish Gambino有才华，没有人会否认吧。2018年5月，炸弹单曲“This Is America”席卷美国排行榜，三个月后他又抛出一首夏日之歌“Feels Like Summer”。“Feels Like Summer”依然和“This Is America”类似，用悦耳的旋律包裹环境问题，MV动画像找彩蛋一样把57位美国当代黑人名人一个个都塞了进去——洗车的Will Smith，玩积木的Nicki Minaj，沮丧的Kanye West，跳舞的Jay-Z、Snoop Dogg，漂浮的Rihanna……结尾是Whitney Houston和70年代的Michael Jackson。整个MV的画面为橙黄色调，虽然是黄昏但依然能够感受到炎炎夏日的气息，让人想起一部也是发生在夏天的老电影《体热》，只是前者充斥着汗水与欲望，而“Feels Like Summer”却有着傍晚果汁一般的消暑奇效。
02/“银翼杀手&爵士血脉”
More, Flying Lotus ft.Anderson. Paak
前不久，美国制作人、嘻哈歌手Flying Lotus发布了和Anderson. Paak合作的单曲“More”。MV里，Flying Lotus是一位迫降在不知名星球的宇航员，碰见了一个标有Anderson .Paak标识的DJ机器人，最后全身爆裂变成星球上的一棵怪树。MV由日本大名鼎鼎的动画导演渡边信一郎执导，虽然只有短短3分多钟，但依然可以感受到渡边信一郎的经典科幻风。此前Flying Lotus还与渡边信一郎合作过《银翼杀手：2049》的动画短片《银翼杀手：黑暗浩劫2022》，豆瓣评分高达8.3分。
再简单聊一聊Flying Lotus。他是美国作曲家Marilyn McLeod的曾孙，爵士钢琴家Alice Coltrane的侄孙。Marilyn McLeod是谁呢？Motown唱片的著名作曲人，为Diana Ross写过大热单曲“Love Hangover”。Alice Coltrane又是谁呢？没错，John Coltrane的老婆。Flying Lotus合作过的著名音乐人包括Mac Miller、Thom Yorke、Erykah Badu、Kendrick Lamar、Thundercat以及Herbie Hancock等。这首“More”收录在Flying Lotus今年5月24日发行的第五张全新录音室专辑《Flamagra》中，这回的合作List又是一票牛逼闪闪的名字：Herbie Hancock、Robert Glasper、Solange、Toro y Moi以及名导David Lynch。
03/“时光啊，请别丢下我”
Take On Me（1985/2017）, A-ha
少年的我，通过电视偶尔播出的节目，看到了好几支八十年代的经典MV，它们在影像制作技术相对简陋的年代，把一区区三五分钟的音乐短片做成了如梦如画的视觉奇观。当年总得守着电视苦等才有机会睁大眼睛看一遍那出MV，一旦看过就深深印在脑子里，每次再听到那歌，脑中就会自动重播那些画面。
《Take On Me》，1985年全美流行乐排行榜冠军单曲，让大家认识了挪威乐队A-ha。而MV所采用的铅笔素描，逐格动画风格，无疑更加令当年的观众印象深刻。一只拍得越好的MV越会让你记住一首歌，但也就越会绑架你对音乐的想象，从此只要你听到这首歌脑子里想到的便只有这些画面，所以有时我会偷偷庆幸，the Beatles， Pink Floyd，Led Zeppelin这些早期的经典摇滚乐还没有什么MV可言。尽情幻想一下，给《佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队》配上什么样的画面才算合适呢？但毫无疑问，好的MV可以是一件艺术品。
“书中自有颜如玉”，八十年代的挪威乐队A-ha也知道这个道理，MV用最朴实的素描定格动画讲述了一位美少女恋上漫画男主角的曲折离奇故事。曲子里最有趣的当然是那段键盘旋律，带着典型八零年代的舞曲风格和浮华气质，像是年轻人那种没心没肺的欢乐。再配上漫画风MV里的追逐戏，让你不由地为两位主人公着急。铅笔素描的定格动画，在如今看惯了华丽视觉特效的观众眼里可能显得有点憨、有点傻，但傻得多么认真、多么可爱。
Take on Me
(MTV Unplugged - Summer Solstice)
2017年，A-ha受MTV不插电演唱会邀请再次出现在公众视野里。三十年前的那几位美少年，如今已经变成大叔模样，他们用原声乐器重新演绎了《Take on me》，谁也没想到在更慢的节奏、更简单、抒情的曲式下这首老歌竟然出落的如此动人。间奏部分，当钢琴重新弹出那段不再肆意欢快的节奏，年轻人都动了情，当年听过原版的美少女们虽然都成了大婶大妈，但台下的她们眼里闪着孩子一样的泪光。在那一瞬间，我好像看见了一群人如何优雅地变老，同时明白了一首歌所能承载的记忆容量。至于take on me这句英文该如何翻译呢？请接受我？请别丢下我？也许两者都是。
电影《头号玩家》与《死侍2》
分别采用了前后两个版本的“Take Me On”
如今我听到喜欢的新歌，已经宁可不看MV，免得想象从此被绑架了，不怪现在的MV不够精彩，有时候只是害怕自己太怀旧。因为每次听到那些老歌，脑中仍会强迫重播那出MV的画面同时闪现着自己的青春时光，绝无例外。
04/“当世界要改变你
你会遵循还是反抗？”
FLUX/戴岑桦
《东京大夜逃》
『来做一系列跳舞的歌曲吧！』
FLUX抱持这样的理念于2012年成立，他们的音乐带有浓厚的派对韵味，沉迷于令人摇摆舞动的电子节拍，将电子舞曲及摇滚结合，立誓要让『他们的音乐变成你的舞池』，更要让有他们音乐的地方，就有开趴的喧闹与欢乐，而带有流动(Flowing)意义的团名FLUX，正好标示了他们的音乐中让人不停摇摆的跳舞元素。
《东京大夜逃》收录于FLUX在2016年发行的首张专辑《多元观点》中。《多元观点》想要唤醒我们对每个人的不同有所尊重、对不同的看法有所包容。这样的概念表现在FLUX音乐上，除了维持原有的电子摇滚曲风，更和嘻哈、节奏蓝调跨界合作，成为这张专辑的最大特点。
在《东京大夜逃》的动画版MV中我们可以看到现实与奇谲想象的不断交错。MV一开头女孩购买了一张游乐园的门票，身边路过戴着各种各样动物头套的人类，大家排队进入一个帐篷中，画面突然转换成黑白，所有人都变成了套着星形外壳的机器人，被遥控在一段生产流水线上移动，最终掉入一个深渊。
女孩开始反抗遥控他们的人，在反抗的过程中现实与幻想的画面不断切换：漫画家真正拥有了漫画中的武功；在键盘上写代码的程序员转眼变成了宇宙中手握“未来”旗帜的宇航员，然而这一切到底什么是现实什么才是梦境，女孩最终跳下了名为“美好前程”的悬崖，落入了一群西装革履的星形机器人中，女孩的机器人外壳碎裂露出了真正的肉身。
所谓的“美好前程”，真的是可以适用于所有人的美好前程吗？我们是否有权利做一个流水线之外的人，过不那么正确的人生？遵循既定的社会法则走下去，还是冲破一切也要打碎这副躯壳。这是MV中的故事给我们留下的悬而未解的题目。
05/“是否有个地方，不用说谎”
《月落》，大象体操
为什么要用动画制作音乐MV，而不再实地拍摄呢？来自台湾的数字摇滚乐队大象体操把原因归结到了想象力身上。在乐队一贯清新的旋律中略带忧伤，配合MV动画的流动运转，一瞬间就可以将人们带到月落的街头，和“滑板少年”一起行走在没说完的话里。
来自台湾高雄的数学摇滚乐队大象体操，由兄妹张凯婷（Ba.&Vo.）、张凯翔（Gt.&Vo）和涂嘉钦（Dr.）三人组成。向来以器乐技术流面貌示人的大象体操，在2018年的专辑《水底》中，尝试了更多 R&B、shuffle、hip-hop 等音乐元素，也加入了抓耳的人声旋律，让他们听上去像是一支律动清奇的 city pop 乐队。
《月落》起初的创作动机设定在“与父母吵架后的内心情感”，最后发现其实不仅限于亲子之间，可以是与朋友，也可以是与爱人争吵后的心情，独自漫步在街头的场景。其实往往在吵架后，心里并不会有太多的悲愤，反倒因为有了一个小小的空间可以去思考人与人之间的关系，所以更能理解对方内心真实的想法。
“是否有一个远方，我们不用说谎，不用选择，也就不再信仰，对完美的渴望。” 凯翔觉得：“远方其实不存在。内心如何看待外在的事物比较重要，遇到冲突时往心里走，找到并理解自己的行为模式，跟别人发生冲突的时候，其实你不是在跟他发生冲突，他是一面镜子，你是在跟自己发生冲突。”
END
本文作者：
严肃、Yuri、伊璐、Joe
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